PROGETTO
Laborintus Harp Quartet
Associazione Mask APS
Festival internazionale di nuova musica
Caves in the Skies
Caves in the Skies è un progetto multidisciplinare al crocevia tra Scienza e Arte. Ispirato alla mostra XTREME – Vita in Ambienti Estremi (ESOF 2020), sviluppa la sinergia tra un gruppo di scienziati, musicisti e artisti con l’obiettivo di rappresentare l’abitabilità in ambienti naturali estremi. Temi centrali sono il conflitto Uomo/Natura e le strategie umane di adattamento, cercandone possibili soluzioni nel dialogo tra musica, scienza, tecnologie e nell’interazione sul palco fra musicisti italiani e artisti locali (attore, ballerina e un musicista di formazione etnica). La performance, informata e strutturata su dati scientifici, integra scienze naturali, sonificazione di fenomeni fisici, composizione algoritmica ed elettroacustica, improvvisazione e tecnologie interattive visive e sonore (spazializzazione acustica e rappresentazioni in 3D, offrendo al pubblico un’esperienza multimodale immersiva). A tal fine sono stati commissionati brani musicali ispirati alla potenziale abitabilità nelle grotte terrestri e lunari e sulle lune ghiacciate di Giove e Saturno, e alla transizione dall’ultima glaciazione al Pianeta Verde che oggi ospita la vita. Parte dello spettacolo prevede l’interazione organizzata e transculturale fra artisti di diversa provenienza etnica, le cui comunicatività emergenti sono rilevate ed espanse in tempo reale nel dominio elettroacustico tramite sistemi digitali di traccia del movimento, analisi audio e rilievi emotivi sul palco (sensori di biofeedback).
Concerti
12 Maggio 2023, ore 21
Circolo Culturale Lirico Bolognese, via Calari 4/2, Bologna
Lunedì 7 Aprile 2025 ore 21
Circolo della Musica, via Valleverde 33, Rastignano (Bologna)
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Irene Robbins nata a Detroit è una musicista creativa, divenuta una figura decisiva sulla scena jazz
internazionale come pianista e vocalist. Studia pianoforte dall'età di 7 anni, nata in una famiglia di musicisti:
padre batterista, madre cantante, si esibisce davanti al pubblico da quando aveva 8 anni, e poi continua
laureandosi in direzione corale e pianoforte al Michigan State University. Comincia quasi immediatamente
ad esibirsi nei festival jazz in Europa, negli USA e in Giappone. Collabora con musicisti importanti di jazz,
blues, gospel, R&B, Motown, e di musica classica contemporanea. Dal 1979, si esibisce e incide dischi sia
negli USA che in Italia.
Nota per le sue performance energiche, trova sempre modo per miscelare colori cercando un approccio
originale alla musica. Questa energia è sempre ben distribuita nei numerosi progetti in cui unisce la voce e
gli strumenti anche associandoli con altre arti e creando contaminazioni originali. Irene è una delle
fondatrici delle associazioni musicali I.J. Jazz (Detroit) e C.M.C. (Italia), con le quali ha collaborato per
l'organizzazione di festival jazz e per la promozione a livello internazionale. Conduce workshop di
sperimentazione vocale "Finding Your Voice" e "Voice Therapy". E’ vocal coach nelle scuole e nei festival
di jazz. Ha suonato con Tony Remy, James Carter, Michael Rosen, Marcus Belgrave, Enrico Rava, Ralphe
Armstrong, Marianne Hayden, Gaylynne McKinney, Francisco Mora, Lawrence Williams, Rodney
Whitaker, Keiko Mcnamara , Jonathan Worrell, Fabrizio Puglisi, Flavio Boltro, Carlo Actis Dato, Claudio
Lodati, Furio Di Castri, Roberto Ottaviano, Marcello Magliocchi, Giulio Capiozzo, Christian Calcagnile, e
tanti altri negli USA: Detroit, Chicago, New York; e in Europa: Svizzera, Francia, Germania, Spagna, U.K.,
e in tutta l'Italia.
Nicola Baroni diplomato in Violoncello e in Musica Elettronica presso il Conservatorio di Bologna, si è
perfezionato con Anner Bijlsma, Franco Rossi, Alain Meunier, Siegfried Palm.
Laureato in Estetica Musicale presso il DAMS di Bologna, ha seguito stages sul Live Electronics
all'IRCAM di Parigi e ha conseguito il Dottorato di Ricerca (PhD) in Composizione presso l’Università di
Edinburgo all’interno del quale ha sviluppato sistemi digitali interattivi per potenziare i mezzi creativi dei
performer tramite analisi digitale in tempo reale del gesto esecutivo.
E’ docente di Violoncello presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Tiene regolarmente conferenze e
master sui repertori del Novecento, sull’Improvvisazione e sulle tecniche di interazione digitale presso
università e istituzioni in Italia e all’estero.
Ha pubblicato contributi scientifici in convegni quali Electroacoustic Music Studies Networks, Berlino 2014,
Generative Art Conference, Roma 2019, e in diverse riviste e pubblicazioni specializzate. Ha pubblicato nel
2010 il CD “Violoncello Italiano-XXI Secolo" per la Bottega Discantica, con significativi contributi a nuove
musiche per violoncello.
Ha collaborato con numerosi ensemble di musica contemporanea, eseguito prime assolute come solista in
collaborazione con compositori quali Bussotti, Castaldi, Donatoni, Stroppa, Malec.
Sue composizioni elettroniche interattive che lo vedono anche impegnato come performer al violoncello
sono state eseguite presso importanti festival tra cui Angelica a Bologna (2017, 2019), la Biennale di
Venezia (2018), il Forfest a Kromeriz (2015, 2016, 2018), SpazioMusica a Cagliari (2017), Colourscapes a
Londra (2018), MA-IN a Matera (2016), Maskfest a San Marino (2015-2019), il Teatro Comunale di
Bologna (2013), le università di Stanford (2014) di Atlanta (2015), di Toronto (2021), l’Università di
Edinburgo (2015, 2018). Esperto anche di linguaggi musicali non-europei, svolge attività come violoncellista
classico, sperimentale e con live electronics in tutto il mondo.
Fa parte della Direzione Artistica della Rassegna Internazionale di Nuova Musica MASKFEST.
Yati Durant è un compositore americano di musica da concerto e film, docente, conferenziere,
trombettista e direttore d’orchestra, vive a Edimburgo.
Ha studiato con Krzysztof Meyer e Hans Ulrich Humpert al Hochschule Für Musik Köln, e con George
Crumb, Philip Lasser, Narcis Bonet, Lee Konitz, nonché direzione d’orchestra con Jonathan Brett.
È multi-strumentista, performer e produttore di musica jazz e improvvisata, musica classica contemporanea,
musica elettronica, musica per film e media. Ha un conseguito un dottorato di ricerca in composizione presso
l'Università di Edimburgo e il Konzertexam Meisterklasse alla Hochschule Für Musik Köln. Le sue
composizioni e partiture per film hanno ricevuto molti premi da festival internazionali, commissioni e prime
esecuzioni da numerosi famosi artisti e ensemble di tutto il mondo. Le sue opere televisive e
cinematografiche includono lavori per WDR, ARD, HBO, MTV, Disney e molte altre compagnie. Sue
composizioni e opere di Sound Art sono state rappresentate al Festival Nuova Consonanza, al Bechstein
Center a New York, presso IMMSANE a Zurigo, Hidden Door a Edimburgo, presso Seeing Sound e alla
Juilliard School di New York.
È Visiting Professor di composizione e direzione di musica da film al Conservatorio di Musica di Rovigo
"Francesco Venezze" e docente ospite presso numerose università e istituzioni in tutto il mondo. E’ stato
Programme Director of MSc Composition for Screen presso l’Università di Edimburgo (2010 – 2019) e
attualmente è Direttore Generale dell’ International Media Music and Sound Arts Network in Education
(IMMSANE) dal 2019.
Web: www.yatidurant.com
François Laurent si forma a Parigi dove studia la chitarra classica con Rafael Andia e Geneviève Chanut,
perfezionandosi in seguito con il M° spagnolo Alberto Ponce all'Ecole Normale de Musique "Alfred Cortot"
di Parigi. Segue inoltre i corsi di analisi e di composizione del M° Solange Ancona, presso il Conservatorio
di Versailles, e i corsi di composizione di Musica da Film tenuti dal M° Laurent Petitgirard all'Ecole
Normale de Musique "Alfred Cortot" di Parigi.
Musicista eclettico, studia parallelamente il jazz. A 16 anni è vincitore di una borsa di studio che gli permette
di studiare il basso elettrico presso il “Centre d’Informations Musicales de Paris” (CIM) con Pierre-Yves
Sorin. Vincitore di alcuni tra i più importanti Concorsi Internazionali di chitarra (Benicàsim, Bordeaux,
Carpentras, Sassari, Alessandria), svolge un'intensa attività concertistica in Europa, Stati Uniti, America
latina, Israele, quale solista e componente di diverse formazioni (quartetto Opera Nova, 360 gradi Guitar
duo,..) oltre che come collaboratore della Cineteca di Bologna per la composizione di colonne sonore e la
sonorizzazione dal vivo di più di 30 film muti. La sua attività compositiva (edizioni Max Eschig, Editions
d’Oz, Empreinte mélodique) è rivolta per lo più al suo strumento, per il quale ha scritto svariati brani
solistici, studi, opere didattiche e brani cameristici per ensembles strumentali.
La città di Argenteuil (Francia), il trio “Polycordes”, la Ville de Argenteuil, l’ensemble chitarristico “Copla”
e il “Festival des Jeunes interprètes” di Boulou gli hanno più volte commissionato delle opere. Nel gennaio
1999 il “CDMC” di Parigi (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine) ha dedicato una
giornata di studi alle sue opere, all’interno della rassegna “Rencontres Compositeurs / Interprètes”.
La sua attività didattica conta ormai un’esperienza di più di 30 anni: professore e assistente di Alberto Ponce
all’Ecole Normale de Musique de Paris per più di 15 anni, ha conseguito il Certificat d’Aptitude (diploma
francese di idoneità all’insegnamento). Ha insegnato in vari Conservatori e Istituti parificati - Argenteuil,
Nanterre, La Celle Saint Cloud, Ancona e Modena - sia in Italia che in Francia. Tiene inoltre regolarmente
Masterclass di perfezionamento, corsi o seminari di improvvisazione e campus musicali giovanili in diversi
paesi europei.
Insegna attualmente in Francia presso il Conservatoire de Musique et de Danse d’Argenteuil.
Stefano Calvano bòa bbla bla
